Eric是青蛙设计奥斯丁工作室的高级交互设计师，长期关注“量化自我”、

　　“无人机”、“数据可视化”。

　　Eyeofestival是一个让来自世界各地的艺术家、创意程序员及设计师欢聚一堂的聚会。技术艺术、互动体验设计和数据可视化一直是Eyeo所关注的焦点。Eyeo的艺术家和设计师重新定义了已经全方位渗透入我们生活的技术的意义与价值，他们的实验与工作揭示着基于技术的设计的未来。

　　以数据为媒介

　　数据已经成长为公众的热门话题，它已经渗透到我们生活、文化的方方面面，它是一个

内含许多个小生态系统的庞大生态系统，将不再只是产品推荐与广告展示的信息来源而已。

　　来自美国宇航局喷气推进实验室的ScottDavidoff和JesseKriss博士正在使用数据来与同行进行合作。他们深信，数据可视化将不再只是可视化风格的选择，更将是解决问题和创造知识的利器。从这个意义上讲，数据将成为一个转换团队协作的平台。

　数据艺术家和软件开发工程师EricFischer在他的关于适合步行的城市空间的研究中指出：数据有多重形式，对数据整合和提 炼的报告正是我们所消费的，而原始数据则是被处理的原材料。在Fischer的报告中，有一个观点很值得玩味：明显地，人类所消费的数据都是要预先被处理过，人类可以操作数据处理这个环节，但这个步骤留给计算机会更为适合。

　　相比之下，KimRees所提出的“无用的界面”和“无用户设计”则认为电脑也能够成为被处理后的数据的消费者。在这种状态下，电脑自动进行数据的输入，但数据的输出在多数情况下依旧仰仗人类的影响或指示。消除电脑对人类的依赖这一点永远改变了人机交互界面的模式，并将大量表面下的体验设计推进到——Frieder所称的——底面设计。

　　这些概念在新锐艺术家及创意程序员DariusKazemi的作品中得到很好展现，他经常创建自动推文(Twitter)生成器，它们的工作原理是对来自包含其他推文在内的互联网海量数据源进行加工处理，自动生成相应的推文并发布。

　　从“反抗”到融入

　　本质上而言，数据就是我们生活故事的记录。当我们将数据视为创造的媒介时，这就意味着我们已经与创造联系在了一起。当然，这可能会导致抵触与焦虑，因为这些数据很有可能就是来源于我们自己的生活。

　　微软研究员KateCrawford正在试图对这一挑战进行更深入的探讨。在她的研究报告《大数据的焦虑》中提到，随着大数据在我们生活中的应用的不断深入，我们的生活信息都在成为数据库的一部分，而大部分人在情感上都很难接受这一点。那我们的反应是反抗还是逃离­事实上，我们什么都没做，相反，我们当中的大多数正在试图融入大数据中。随着企业与政府收集的数据的不断增多，人们已经逐渐对如何在大数据中保持自我有了更清醒的认识。

　　Crawford注意到了最近出现的一个次文化现象：Normcore，以“故意穿得很单调、无特色”为主旨，让自己的穿搭风格处于一种平凡自在而不失格调的状态。这并不是在数据时代围绕时尚的唯一讨论——AdamHarvey为我们带来了一系列旨在逃离监控的时装及周边设计，包括抵御狗仔队骚扰的手袋，抵御面部识别系统的发型，无线信号阻挡手机壳，热成像屏蔽服装，等等。这些产品都能在PrivacyGiftShop购买到。

 　　NicholasFelton的反应则更多地是考虑暂停。他最近正在创作他自己的个人信息年鉴——在“后斯诺登”时代，如何与这个世界共享个人数据。在对2013年的全部通讯记录(短信、电子邮件、电话、社交媒体、邮件和对话)进行归档后，他留下了一组丰富的个人数据，换句话说，它也是国家安全局的“购物清单”。很明显，挑战的浪潮不会停歇，越来越多数据时代的创新机会正在萌芽。艺术家与设计师们直面这些困难的努力会让我们对如何摆脱对数据化的焦虑更为清晰。